LAS PASARELAS IMPERDIBLES DE TOKYO PRIMAVERA-VERANO 2025: PRIMERA PARTE

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Todas las imágenes usadas en este artículo son cortesía de Rakuten Fashion Week Tokyo.

La semana de la moda de Tokyo, patrocinada por el gigante del e-commerce Rakuten, para la temporada primavera-verano 2025 tuvo lugar en diferentes escenarios de la ciudad del 2 al 9 de septiembre de 2024. Aunque no haga parte del circuito “oficial” del mes de la moda (compuesto por Nueva York, Londres, Milán y París), el evento en Tokyo se ha convertido en uno de los referentes mundiales más importantes en lo que se refiere a moda de vanguardia y street style, por la originalidad y frescura de los looks que se pueden ver tanto en las pasarelas como en las calles de la capital nipona en estas fechas.

En esta serie de tres partes, analizaré las que, a mi juicio, fueron las mejores propuestas de la semana de la moda en Tokyo. Estas no fueron necesariamente las más virales o las que tienen mayor antigüedad, sino las que tuvieron más elementos interesantes, novedosos y relevantes para la actualidad de la industria.

MARCUS COVINGTON

Esta marca emergente participó por primera vez en la pasada edición semana de la moda de Tokyo. Dirigida por Kazutoshi Marcos Ishikawa, la marca fue fundada en mayo de 2024 con un enfoque genderless, pensando en la exploración y combinación de diferentes materiales contrastantes en un mismo look, como encajes con látex y algodón con lúrex traslúcido.

Este fue un excelente debut para Marcus Covington al darle su propia interpretación al layering y siluetas anchas que son característicos de la moda japonesa contemporánea con telas y colores más allá de lo monocromático.

MEAGRATIA

La marca de Takafumi Sekine, que con 12 años de trayectoria es considerada como unas de las veteranas del evento, presentó su última colección de manera totalmente digital, desafiando las nociones preconcebidas de que sólo las pasarelas presenciales pueden atraer la atención de la industria.

Con piezas genderless pero ligeramente más enfocadas hacia el público masculino, meagratia propuso una experimentación con las distintas posibilidades que ofrece el denim en una variedad de tonos, junto con detalles en costuras visibles, ligeramente inacabadas. Se destacaron también los efectos degradados en monocromático, chaquetas tipo sastre y hoodies con estampados irregulares, para un look final que fue, en simultánea, urbano, descomplicado y formal.

MITSURU OKAZAKI

La propuesta de Okazaki para primavera-verano 2025 ofreció un contraste imperdible entre la severidad de looks predominantemente en colores oscuros como blanco, negro y azul marino con detalles un tanto sombríos (incluyendo estampados en rojo vivo que simulaban manchas de sangre fresca sobre prendas blancas) y siluetas cómodas y fáciles de vestir, así como cortes irregulares, cremalleras abiertas en varias partes de las piezas y un toque deconstruido a lo largo de la colección.

Con una banda sonora compuesta por el sonido de la lluvia y modelos llevando globos rojos con un ligero aire infantil y optimista, Mitsuru Okazaki ofreció una obra aparentemente minimalista, pero sumamente compleja y cargada de relevancia para la situación de la moda y del mundo en la actualidad.

52TENBO+

Una de las marcas más llamativas en esta edición de la semana de la moda de Tokyo, que tuvo además su primera participación en la misma. A diferencia de muchos de los creadores participantes del evento, 52tenbo+ manejó una paleta de colores absolutamente estridente, casi psicodélica, y la mayoría de los modelos de esta pasarela fueron personas de talla extragrande, o con cuerpos no convencionales para los cánones de lo que es normalmente un modelo en esta clase de presentaciones. Posiblemente, la de 52tenbo+ fue la única pasarela de la semana de la moda de Tokyo primavera-verano 2025 que tuvo un enfoque en la diversidad de cuerpos.

El universo de 52tenbo+ es fantástico, colorido, alegre, para todas las edades y figuras, con siluetas oversized que se adaptan a todos. La marca, fruto de la asociación creativa entre Yasokichi Konishiki y Takafumi Tsuruta, mostró un fuerte interés en ofrecer moda sostenible con el uso de telas recicladas en piezas como chalecos hechos con corbatas vintage. También en esta propuesta abundaron los bloques de colores brillantes, el patchwork con apliques de tonos contrastantes y algunos ecos de la modistería japonesa de antaño con piezas inspiradas en los yukata tradicionales.