EL DIARIO DE COLOMBIAMODA, DÍA 3: 25 DE JULIO DE 2024

Todas las fotografías usadas en este artículo son cortería de Inexmoda.

COLECTIVO VALLECAUCANO – MAR DE GEA Y ZORRO GRIS

El Colectivo Vallecaucano, compuesto por cuatro marcas independientes del Valle del Cauca, tuvo su pasarela en el último día de Colombiamoda con la participación de varias propuestas que fueron desde el streetwear hasta trajes de baño y avant garde desde una perspectiva local. En esta ocasión, tuve la gran fortuna de presenciar el desarrollo de la pasarela desde el backstage y ver las piezas de cerca, con un nivel de detalle que no siempre está disponible desde el lado del público en el escenario. Las marcas participantes de este evento que más se destacaron fueron, en mi opinión, Mar de Gea y Zorro Gris.

La marca de swimwear Mar de Gea es un proyecto sostenible con responsabilidad social: todos los materiales de las prendas son a base de nylon y plástico reutilizados, el tallaje es inclusivo con todos los tipos de cuerpo, los conceptos de cada colección son basados en diferentes aspectos de la cultura local, y la fundadora y diseñadora de la marca es una mujer afrocolombiana, Kelly.

La colección presentada por Mar de Gea en esta pasarela se tituló “Silleteras” y fue inspirada por las mujeres floricultoras de Antioquia. Sin embargo, los motivos florales en esta colección fueron más bien pocos, dando paso a tonos tierra y estampados en colores primarios (rojo cobrizo, amarillo, azul, blanco, negro) que retrataban los árboles, animales y montañas antioqueñas. Los bikinis de cintura alta, loungewear y salidas de baño en cortes asimétricos y joyas extragrandes de oro predominaron en esta propuesta, que con pocas piezas demostró la capacidad de la marca para romper los patrones establecidos y un alto potencial para marcar tendencias en el mercado de los trajes de baño.

A continuación, Zorro Gris presentó su nueva propuesta, después de tener buenas críticas en otros eventos de moda nacionales este año como Distrito Moda y Bogotá Fashion Week. Fiel al ADN de la marca (con tallas inclusivas y totalmente genderless), la propuesta presentada en Colombiamoda manejó una paleta de colores minimalista (amarillo pastel, blanco, negro, gris y algunos estampados monocromáticos de fotos de modelos de colecciones anteriores) y siluetas clásicas reinterpretadas, como camisas, chaquetas y gabardinas en cortes tradicionales pero con proporciones oversized.

Los accesorios que acompañaron a esta colección también fueron muy pocos: algunos collares con dijes de madera y pañoletas en la cabeza, con lo cual toda la atención estuvo en las prendas. Esta colección tuvo una gran ejecución y es muestra de la más reciente corriente de moda avant garde en la industria local, que empieza a tener más exponentes y seguidores y que reinterpreta esta corriente del diseño para el ambiente del trópico. No es fácil vestir de negro total a 30 grados centígrados a la sombra, pero Zorro Gris lo hace posible e indudablemente cool.

MIA MULATTA – CATEDRALES DE ARENA

Mia Mulatta, marca de casual wear femenino ubicada en Cúcuta, exhibió la pasarela de su última colección “Catedrales de Arenas”, inspirada en las zonas desérticas del Norte de Santander. Por consiguiente, los tonos tierra se destacaron en la colección, junto con el azul cielo, blanco crudo y negro, en materiales ligeros como seda y algodón. Los maquillajes y peinados de las modelos siguieron la tendencia de la clean girl aesthetic popularizada por TikTok (muy suave, casi imperceptible) y los accesorios fueron mínimos, con algunos cinturones y pulseras extragrandes, y sandalias en tonos nude de tacón bajo o planos.

Esta colección fue sobria, discreta y minimalista, con una excelente atención a los detalles como escotes en V profundos, cinturas altas y ceñidas, y una mayoría de atuendos monocromáticos, con unas pocas excepciones compuestas por looks que combinaban tonos de la misma gama. Una propuesta de muy alta calidad en todos los acabados y que puede funcionar perfectamente tanto como la temporada primavera-verano como para la de cruise.

GUZO ATELIER – PANAGUÁ

Por último, mi favorita personal de todos los desfiles que tuve la suerte de presenciar en esta edición de Colombiamoda 2024: “Panaguá”, la colección primavera-verano 2025 de la firma Guzo Atelier, radicada en Bogotá. La propuesta fue inspirada en la estética de las tribus indígenas asentadas a la orilla del río Sinú, una de las fuentes hídricas más importantes del norte del país. La música que acompañó esta pasarela consistió en un mix de vallenato y cumbias típicas de la región, elaborado por el dj bogotano Dziv, que no solamente funcionó como un complemento perfecto a la estética del evento, sino que tuvo una gran aceptación entre los asistentes. En otras palabras, poco faltó para que el sitio se convirtiera en una fiesta y más de uno estaba bailando en sus asientos (incluyéndome).

Guzo Atelier utilizó elementos icónicos de la cultura del norte de Colombia, como las hamacas, los sombreros vueltiaos y las pinturas rupestres de la tribu zenú, y las incorporó con gran originalidad e inteligencia a su colección. Camisas, blusas y pantalones en rosa crudo estampados con iconografías indígenas en azul cielo y naranja cobrizo, faldas en mimbre que simulaban el sombrero vueltiao, tops y detalles en cordones semejantes a las atarrayas de los pescadores del Sinú, hamacas y cestas usadas como bolsos y sombreros: en definitiva, la cosmovisión de la gente de la cuenca del río modernizada y convertida en moda de vanguardia, perfectamente adaptada para un usuario contemporáneo y que funciona para una multitud de ocasiones en climas cálidos.

Los indígenas zenú daban una gran importancia a sus artesanías de mimbre, pues consideraban que el universo era una gran canasta de este material que contenía a todos los seres vivos. De la misma forma, Guzo Atelier creó un universo sofisticado, lleno de detalles pequeños pero cargados de significado y muy propio, como el universo de mimbre a orillas del río Sinú.