EL DIARIO DE BERLIN FASHION WEEK AW25 – PRIMERA PARTE: DIAS 1 Y 2

Balletshofer otoño-invierno 2025.

Todas las imágenes usadas en este artículo son cortesía de la organización de Berlín Fashion Week.

A diferencia de años anteriores, esta edición otoño-invierno de BFW se realizó justo después de la de Copenhague y en alineación con las demás semanas de la moda europeas de enero. Esta medida se ha tomado con el fin de integrar y posicionar el evento como parte ineludible del calendario de la industria.

Así mismo, la organización no solamente invitó a personajes internacionales destacados como la modelo e influencer japonesa Kozue Akimoto, el periodista de moda Loïc Pringent y el presidente de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode Pascal Morand, sino que creó varios convenios con servicios de hospitalidad de lujo específicamente para los visitantes extranjeros en esta edición, y puso a disposición de los equipos de prensa buses gratuitos para todas las pasarelas.

Dichos esfuerzos resultaron fructíferos, pues el BFW AW25 ha sido la edición con más asistentes internacionales al evento hasta la fecha. Se calcula que hubo aproximadamente 30000 personas de todo el mundo que llegaron a Berlín para la ocasión (incluyendo a la autora de este artículo).

Si bien Berlín es conocida por ser la capital mundial del techno, y porque sus habitantes suelen preferir atuendos en tonos oscuros con influencias punk, goth y algo de BDSM, las diferentes propuestas presentadas en BFW AW25 mostraron diversidad en visiones, interpretaciones y maneras de hacer y entender la moda.

DÍA 1 – 31 DE ENERO

MARCEL OSTERTAG

Marcel Ostertag presentó su más reciente colección INSOMNIA en el auditorio principal del Uber Eats Music Hall. Si bien las paletas de colores usadas fueron acertadas con sus combinaciones de verde esmeralda, blanco y negro y plata, así como una amplia variedad de looks que pueden usarse en cualquier momento del año fusionando cuero con materiales sintéticos y más ligeros, la colección careció de un hilo conductor que diera más fuerza a su storytelling. Es maravilloso que una marca pueda expresar toda su funcionalidad en diferentes facetas, pero para que una colección sea más contundente, es necesario un cierto nivel de cohesión.

Todos amamos un cruce visual con referencias a la cultura pop del momento, y algunos de los looks se sintieron como una divertida interpretación de cómo se vestiría Anna Dalvey en Berlín. Sin embargo, la falta de una narrativa más coherente puede generar el riesgo de que el conjunto final parezca una reunión de elementos que poco tienen en común entre sí. De todas formas, la colección mostró un buen desarrollo técnico y un styling perfecto para cada atuendo.

BALLETSHOFER

La presentación de la última colección de Balletshofer, que se elaboró en colaboración con Timberland, se llevó a cabo en uno de los edificios más emblemáticos de Berlín de la Kleine Auguststraße, conocido por su arquitectura experimental que posiciona una escalera en espiral como la protagonista de la construcción. Dicho escenario funcionó en perfecta sinergia con la colección, que se tituló 007 y fue inspirada por la abuela de Alan, el director creativo de la marca, y su pasión por el cine antiguo.

Con apenas una docena de looks enteramente masculinos, Balletshofer presentó una colección que, aunque pudiera parecer totalmente minimalista en un primer vistazo, poseía una enorme complejidad técnica en detalles pequeños pero cruciales, como la ubicación de los botones en cardiganes gris y negro, o corbatas corrugadas descentradas por unos centímetros de su ubicación usual en el pecho. Predominaron los cortes sueltos y rectos en pantalones a rayas, abrigos largos de paño perfectos para el invierno germánico, y muchas, pero muchas chaquetas bomber acolchadas. En conclusión, una colección compacta y sólida que es siempre mejor enfocarse en la calidad y el detalle, que en la cantidad y la parafernalia innecesaria.

DÍA 2 – 1 DE FEBRERO

MARÍA CHANY

La diseñadora serbia María Chany presentó al público su colección Elysium en un espacio al interior de la planta de reciclaje Berlin Recycle, haciendo juego con la propuesta industrial pero sensible al medio ambiente que se vio durante la pasarela.

Muchas de las piezas recordaron al icónico vestuario de El Quinto Elemento reinterpretados para un uso actual y acorde con las problemáticas ambientales contemporáneas. Se vieron texturas similares al caucho de neumáticos intervenidas con pintura en aerosol neón, estampados florales maximalistas, trajes en tonos nude con partes que semejaban las alas de una polilla gigantesca: todo apuntando a una estética experimental, pero con un alto grado de responsabilidad y sostenibilidad.

DESIGN ACADEMY ADAPT SHOWCASE

Zalando y VORN auspiciaron el showcase de ADAPT, iniciativa en la que se mostró el resultado de premiar a 10 estudiantes de diseño de moda con una beca y residencia en Berlín para aprender sobre diseño adaptable para personas en condición de discapacidad. Este público, que a pesar de contar con aproximadamente 1000 millones de personas en todo el planeta sigue siendo uno de los más desatendidos en el mundo de la moda y la confección, encontró propuestas funcionales y estéticamente viables para sus necesidades particulares.

Este showcase contó además con una charla con la influencer local Janina Nagel sobre la importancia de crear una mayor variedad de opciones de moda adaptativa, una sesión de networking y una fiesta de cierre. Dentro de las propuestas presentadas por los 10 ganadores de la beca de ADAPT, se destacaron opciones de moda funcional para usuarios de prótesis en las manos, streetwear con un toque romántico para mujeres con síndrome de Down y chalecos para usuarios de sillas de ruedas que recordaban en cierta forma a algunas de las colecciones más legendarias de Offwhite.